直播打破行業壁壘 演唱會直播會讓音樂行業火出新高度嗎？

演唱會作為與明星近距離接觸的方式，自古以來就備受歡迎。然而在現代，演唱會不僅可以讓粉絲近距離接觸到自己喜歡的歌手，而且可以通過演唱會釋放自己平時在工作上的壓力。

對於中國的大部分歌迷來說，去現場看自己喜歡歌手的演唱會並不是件容易的事情。一方麵是因為演出城市覆蓋率較低，有些國外頂級歌手僅會在北京與上海兩座城市中選擇一座作為其世界巡演的唯一中國站，大部分國內歌手的演唱會也甚少到達二線以下城市。而另一方麵，動輒幾百、上千的演出票價也為歌迷們增設了一道經濟門檻。

在這樣的情況下，無論身在何方都可實時接入、近乎零收看成本的演唱會直播開始體現出優勢，它給大量無法到達演唱會現場的人提供了同步感受現場的機會。在演唱會直播上，很多人都有過這類嚐試，2014年的汪峰鳥巢演唱會是一場具有裏程碑意義的演出——它首次采取了付費直播的模式，經營方樂視視頻通過向每位會員收取30元的“門票費”，獲取了總計達200萬元的線上收入，相繼騰訊LiveMusic誕生。

有了先河並且看到利益，許多直播平台開始做演唱會直播。但這個行業並沒有想象中那麼火熱，雖然有諸如一直播、YYlive、映客直播等直播公司入場，但演唱會直播隻有在藝人的流量下，才會出現在大眾的視野，除此之外，並沒有太大的討論聲量。

在中國，音樂市場目前的狀態是實體唱片衰落、線上音樂版權尚未完全建立，因此演唱會成為了歌手在音樂產業中的最後一根稻草，是他們主要的收入來源 。這也是為什麼縱觀線上直播平台，大部分的演出直播多集中於音樂節、拚盤演出、歌迷見麵會、頒獎典禮，或是一些僅開一場的演唱會。而諸如五月天、陳奕迅、周傑倫等做巡回演唱會見長的歌手、樂團卻從未做過巡回演唱會的直播。這不僅是因為演唱會直播尚未有一個完整的規則，還因為一些頂尖的歌手會擔心直播呈現出來的舞美效果。

除去一係列歌手在一定程度上能容忍並得以解決的主觀原因。但演唱會和電影是一個性質，版權問題得不到解決。現在互聯網如此發達，人手一部手機，隻有要4G就可以直播。在版權方麵，目前演唱會直播並沒有一套可以借鑒的行業規範和準則。

從第一場付費直播演唱會至今已經過去三年，在這三年裏極少有演出直播需要付費觀看。如果說音樂行業的改變總是待在陰影裏，被動地接受傳播載體的變遷，那麼演唱會直播從本質上來說和音樂行業一樣——變化緩慢、不溫不火。當現場作為音樂行業最後一根稻草，覆蓋所有城市、無門檻的演唱會直播成為大眾娛樂，或許會為這個行業帶來一些新的想象。